jueves, 30 de diciembre de 2010

Happy New Year!!



Porque este nuevo año está cargado de luz y fuerza para cada uno de nosotros… para cada que uno de nuestros anhelos, ilusiones, fantasías y hasta caprichos, se cumplan en los próximos 365 días, y así darle sentido a esta carrera infatigable –a veces dulce, a veces negra- llamada vida.
Mis mejores deseos y algo de color…

martes, 28 de diciembre de 2010

Un mágico rincón

    Parece un cuento de hadas, pero es tan real como el abandono que lo rodea. Desde hace 30 años se alza ahí, aparentemente inerte,  mientras que  su interior late con vida propia, con el único propósito de endulzar –al menos un poco- la existencia de aquellos que, sin importar la edad, se acercan al tradicional recinto que lo acoge en busca de diversión o esparcimiento, un rato familiar e incluso, un momento romántico.
    El Tronquito yace en pleno corazón del Suri Salcedo. Pero no es un tronco cualquiera, es uno que guarda para sí las variedades de helado más inimaginables junto con los secretos más íntimos de la infancia. Un modelo de heladería único en nuestra ciudad, de los pocos que quedan, que nació como invención de un italiano, el antiguo dueño de la Robin Hood en Barranquilla, y que desde hace 3 décadas permanece bajo el cuidado de las manos laboriosas de los Trujillo Gómez.
    El Tronquito, sitio predilecto de chicos y grandes
    Rosario, una estudiante de 8º semestre de la Universidad Simón Bolívar, vecina del lugar, lleva 3 años acudiendo puntualmente a pedir su habitual helado de brownie con cobertura de chocolate. “La Mona”, como le llama a Marian, la hija del matrimonio de Don Manuel Trujillo y Doña Elvia Gómez, le saluda efusivamente y le hace la usual pregunta: ¿lo de siempre? Ella, con un gesto afirmativo, contesta el interrogante. Me cuenta espontáneamente que cada fin de semana visita El Tronquito para que su sobrino de 3 años de edad deguste el helado de Sparkies, su favorito. Ahora toma su pedido y se va.
    Un mundo de fantasía pende del techo del tronquito. Todas las generaciones de caricaturas de Disney, Dreamworks o cualquier compañía de dibujos animados tienen su representación ahí, en el techo barranquillero más anhelado por los chicos. El señor y la señora Cara de Papa, Ronald McDonalds y sus amigos, Fiona y un ejército de muñecos llaman la atención de los clientes número uno del local: los niños. Más de uno ha llegado feliz por un helado y se ha marchado con lágrimas en los ojos por no poder hacerse con una figurita.
    Pero esto nunca le ocurrió a Paulo, quien a sus 22 años aún recuerda la primera vez que visitó El Tronquito: “Tenía 4 años cuando mi mamá me llevó a jugar al Suri con mis sus hermanas y luego me lo enseñó. Me acuerdo del helado que pedí: uno que tuviera chocolate, más chocolate y mucho más chocolate. El resultado fue un vaso que hoy todavía pido y que el señor Manuel prepara a la perfección: chips y cobertura de chocolate, luego 2 bolas del mismo sabor y para finalizar otra capa de chips y cobertura. Como adorno una cereza, porque como él mismo me dijo, me agregaba algo para que al menos tuviera un sabor diferente al chocolate”.
    Más de 50 figuras hace parte de la decoración
    El Tronquito ha acogido centenares de personas de todas las edades. Es lugar de reunión para muchos amantes que se citan ahí para intercambiar miradas, besarse y desentenderse del mundo. Para unos es la oportunidad de recuperar el tiempo perdido en la semana y compartir en familia, al menos, unas escasas horas. Para otros es un encuentro con la soledad, la única compañía en la que pueden confiar. Pero la afluencia de centros comerciales ha mermado en gran medida la concurrencia de personas a este tradicional sitio del parque Suri Salcedo. “Ahora hay muchos lugares a dónde ir, en los que están bajo techo y tienen más opciones para divertirse. Ya a la gente no le gustan los parques”, asegura Marian.
    Transmetro ha sido otro problema. No sólo por las continuas trabas en su construcción y las complicaciones en las vías por las que circula, sino por la disminución de personas que constantemente visitaban el Suri. “Han cerrado una vía de acceso. La gente antes venía en su carro, parqueaba un momento por un helado y se devolvía. Eso ya ha quedado atrás” asegura doña Elvia, quien ve con resignación y melancolía la esquina de la carrera 46 con calle 70, donde los únicos transeúntes son un par de recicladores que deambulan en busca de basuras.
    Pero de vez en cuando a la gente le gusta añorar. La moda es cíclica y algo similar parece ocurrir con los recuerdos. Algunos, de vez en cuando, desempolvan la memoria y se acuerdan de los buenos tiempos y deciden ir en busca de ellos. Este es otro tipo de perfil de quienes se asoman por el lugar en busca de un helado, tal como me ocurrió a mí y a las 82 personas que conforman el grupo en Facebook llamado “A mí también me llevaron el Suri Salcedo”. En él, una familiar imagen en plano general de un tronco grueso, de gran raíz, rezaba: ¿A quién no le compraron un helado aquí?

jueves, 23 de diciembre de 2010

¡Es Navidad!


Cada ideología o religión tiene una época del año en la que todos sus creyentes se congregan para festejar una fecha trascendental para su fe. Sin embargo, en muchas ocasiones, esta festividad no es más que un pretexto para regocijarse en torno a algo, compartir y ser feliz
Nos ha llegado el turno… la fiesta más popular del mundo entero ha llegado. ¡Es Navidad! Y es gratificante poder compartirla con ustedes, los lectores, que asiduos u ocasionales, gastaron parte de su tiempo echándole un vistazo a estas líneas, que aunque modestas, son escritas con todo el respeto que puedo sentir. 

Mil gracias por cada segundo invertido aquí, en Indeleblia, donde ya han dejado huella…

lunes, 20 de diciembre de 2010

La Nena (Bitácora de un secuestro)

Hoy publicaré mi primer video: se trata de un sonoviso que realicé cuando cursaba 2° semestre. La idea era crear, a partir de imágenes fijas, el video musical de la canción que deseáramos, el único requisito era que esta tuviera un mensaje social.
Escogí a Ricardo Arjona porque además de ser mi compositor favorito, sus letras eran más que apropiadas para lo que estaba buscando. ¿Por qué La Nena? Porque en mi país, tristemente, el secuestro es una realidad trillada.  Un suceso que se repite día a día, con el que incluso hemos aprendido a no asombrarnos
Aprovecho también hoy para agradecerle a mi compañero de lucha y de trabajo, de vida... El que nunca se niega para sacarme de un apuro, o como en este caso, para ayudarme a continuar, para ser capaz de construir con toda su pasión, trabajos e ideas que no son su responsabilidad. Sin él, esto no hubiera sido posible. Tú, el gran motor de este trabajo, autor de las maravillosas fotos que lo acompañan.
Rafael, para ti, muchas gracias por todo lo que le diste a este trabajo...
Se los dejo para que juzguen ustedes mismos.



video


viernes, 17 de diciembre de 2010

Les Beaux Arts (Parte II)

La eterna sinfonía…
Acordes armónicos, notas acompasadas que marcan el ritmo de un constante devenir de emociones. Música líquida que recorre nuestras venas para acallar esa necesidad constante de despojarnos de inhibiciones y reproches, excesos y argumentos. Catarsis precursora de libertad, vino y bohemia.

“Escribir una canción es crear tormenta en el corazón de quien la pare con dolores; es un acto irreverente y solitario, como lo es la confesión de un condenado (…) Que quede claro que las canciones se las robamos a un dios dormido”
-       -   Ricardo Arjona

Vivaldi * Attaignant * Byrd * Mozart * Pachelbel * Bach * Beethoven * Monteverdi * Charpentier * Sanz * Purcell * Lully * Schütz * Haydn * Soler * Boccherini * Chopin * Schumann * Glinka * Sors * Russolo * Debussy * Ravel * Schönberg * Stravinsky * Armstrong * Rodrigo * Penderecki * Berio * Ligeti * Bartók *Webern * Fauré * Tchaikovsky * Borodin *Liszt * Mendelssohn * Buxtehude * (…)*


 Por su historia, su talento, y ese fantástico legado en forma de nueve sinfonías, Beethoven.


La grácil pintura…

Pinceladas ligeras, trazos delicados se conjugan para encarnar lienzos incorruptibles, testigos mudos de su genio forjador, su delirio y locura. Bocetos capaces de retratar la vida misma; los más bajos instintos, las más sublimes glorias. Esbozos atiborrados de recuerdos y beldad, plasman la esencia de los sueños, dibujados con color.

"Una pintura requiere un poco de misterio, algunas imprecisiones y fantasías".
-        -   Edgar Degas

Swans reflecting elephants, de Dalí
Da Vinci * Picasso * Rembrandt * Dalí * Cézanne * Van Gogh *  Caravaggio * Velázquez * Monet * Durero * Miguel Ángel * Goya * Matisse * Munch * Warhol * Miró * Tiziano * Klee * Delacroix * Bacon *Klimt * El Greco * Kahlo * Degas * Ernst *Boticelli * Tintoretto * Bosch * Martini * Reonir * Chirico * Moreau * Rafaello * Ingres * O´Keefe *  Lichtenstein * Hals * Rossetti * Magritte * (…)  *

Otra arbitrariedad, pero me he propuesto a hacerlo. En medio de tanto esplendor, para mí, Dalí es el ganador.

La dogmática literatura…
Donde pocos pueden descansar, pero donde todo es posible. Donde las letras transportan a lugares incognoscibles y enseñan amores alejados de lo humano, odios perpetuos, pasiones impetuosas e historias divinas. Rostros de noche y máscaras de día. Personajes únicos e indelebles, indisolubles, definitivos. Tintas de otoños sublimes que aún hoy hacen eco, con el único propósito de recordarnos cuán sensibles somos.

“¿Qué es lo que hace que la literatura sea literatura? ¿Qué es lo que hace que el lenguaje que está escrito ahí sobre un libro sea literatura? Es esa especie de ritual previo que traza en las palabras su espacio de consagración. Por consiguiente, desde que la página en blanco comienza a rellenarse, desde que las palabras comienzan a transcribirse en esta superficie que es todavía virgen, en ese momento cada palabra es en cierto modo absolutamente decepcionante en relación con la literatura, porque no hay ninguna palabra que pertenezca por esencia, por derecho de naturaleza a la literatura”
-          Michel Foucault

Borges * García Márquez * Homero * Goethe * Ende * Wilde * Vargas Llosa * Cela * Saramago * Benedetti *Shakespeare * Poe * Hemingway * García Lorca * Esquilo * Ovidio * Kafka * Dante * Moro * Sartre * Cervantes * Quevedo * Voltaire * Defoe * Verne * Rousseau * Platón * Neruda * Tolstoi * Eco * Dumas * Cortázar * Wolf * Mistral * Faulkner * Capote * Camus * Saint- Exupéry *  Nietzsche * Dostoievski *  Víctor Hugo * Calderón De la Barca * Maquiavelo * Dickinson * Twain * Dickens * Esopo * Ortega Y Gasset * Tagore * Rousseau * Joyce * Balzac * Chéjov * Asimov *(…) 

Es atrevido lo que haré: diré que entre todos los maestros de la pluma, prefiero a Shakespeare por sobre los demás. Que me perdonen Wilde y Poe, pero debía nombrar uno.

martes, 14 de diciembre de 2010

Les Beaux Arts (Parte I)

Había una vez seis damas elegantes, presuntuosas y altivas. Tenían todo el derecho para serlo; guardaban para sí una extraña pero exquisita combinación de los doce olímpicos, rica en gracia y belleza.
Creo que eran francesas –sólo así podría explicar tal encanto- y vestían de moño y encaje. Todas unas “mademosielles”  parisinas de los 20´s. Rostros cetrinos, labios rosáceos y esmalte encendido. Un cuadro apenas perfecto para que cada una de estas doncellas hiciera de las suyas y embrujara con su exquisitez a todo al que pudiera apreciarlas.
Eran ellas únicas y fascinantes, cada una con un don especial, una destreza mística que logró inmortalizarse y perdurar hasta nuestros días…


La insaciable arquitectura…

Millones de cimientos sustentan el sueño del hombre de crear maravillas. Anhelos erigidos en piedra y cemento se esparcen por el mundo. Barroco o clásico, moderno o gótico, cualquier estilo es ideal para esconder el deseo latente de una generación… o de un hombre. El mundo moldeado por su infatigable alfarero -caprichoso e idealista-, emerge como grito de euforia desde las entrañas de su creador.

El emblemático símbolo de la Ciudad Luz
 “La arquitectura tiene el monopolio del espacio. Solamente ella, entre todas las artes, puede dar al espacio su valor pleno”
-       -   Geoffrey Scott

Gaudi * Le Corbusier * Lloyd Wright * Van Der Rohe * Eiffel * Vitruvio * Alberti * Miguel Ángel * Rossi * Brunelleschi *Venturi *Ruskin * Morris * Hadid * Eisenman * Koolhaas *Gehry * Zevi * (…)*

De aquí escogeré, sin ánimos de ofender, a Eiffel. La torre parisina me ha enamorado.


La sincronía rítmica…
El baile: belleza y expresión

Siluetas acompasadas con fulgurantes movimientos. Desdibujan el aire y lo reinventan. Rompen el aura con garbo y vanidad. Soltura del cuerpo -recinto bendito del alma-, que en forma de estilizadas piruetas, desata un éxtasis primigenio de rebeldía volátil.

“Es a través de los movimientos coreográficos como –el hombre- libera y domina las fuerzas de la naturaleza contenidas en el simbolismo del baile; mediante el ritmo, estas se vuelven creadoras”
-          - L.V. Thomas



Masabni * Gamal * Duncan * Alonso * Pavlova * Nureyev * Baryshnikov * Fonteyn * Shearer * Hightower * Plisetskaya * Fracci * Platel * Pontois * Guillem * Kent * Ferri * Letestu * Rojo * Lacarra *Cojocaru * Semionova * Zakharova * Murphy * Núñez * Vishneva * Herrera * Makarova * Loudiéres *Ros * Bessmertnova * Kerche * Morera * Markova * Kirkland * Márquez * Reyes * (…)*

Debo admitir que no sé mucho de esto, y a pesar de que las chicas de Europa Oriental son las grandes exponentes, elegiré a una norteamericana como mi favorita, Isadora Duncan.


La materia cincelada…
El David, de Miguel Ángel

Golpes leves, sutiles, dan vida a una realidad corpórea. Precaria de existencia, colmada de belleza. Piedra esculpida delicadamente para encarnar la magnánima figura de su creador, el hombre. Esconde, en el interior férreo de su naturaleza, el enigmático secreto de la inmortalidad…


“Los sonidos suficientemente atendidos, van definiendo un espacio, convirtiéndose en escultura”
-         -  John Cage



Laussel * Miguel Ángel *  Bernini * Giambologna * Fidias * Moore * Donatello * Verrocchio * Pisano * Cellini * Goujon * Richier * Fancelli * Johnson * Chanterenne * Antico * Pollaiolo * Mazzoni *Di Duccio * Sansovino * Riemenschneider * Giacometti * Bigatti * Yrurtia * Rodin * (…) *

Escojo a Miguel Ángel, porque en los años posteriores a su existencia, no ha nacido ninguno capaz de, al menos igualar, su magnífica obra.

sábado, 4 de diciembre de 2010

Ese Freud...

Es tan complejo que no sé por dónde empezar.  Creo él lo complicó todo. Con todas esas alusiones al sexo puede dar mucho qué desear.  Lo que es inexcusable es ese extraño magnetismo que encarna. O todos lo quieren estudiar o todos le echan culpa. ¡Ese Freud! Si el caso era que hablaran de él, se salió con la suya…

Psicoanálisis: Modelo teórico descriptivo y explicativo de los mecanismos, procesos y fenómenos implicados en la vida anímica humana. Se basa en las teorías Freud sobre la psicodinámica de lo inconsciente. Se refiere también a la terapia psicoanalítica, es decir, a un conjunto de procedimientos y técnicas terapéuticas para el tratamiento de conflictos internos y de relaciones interpersonales (…) – ¡Cómo se empeña en complicar!- En otras palabras, es una descripción de la mente humana en sí, como un método de tratamiento de enfermedades nerviosas y psíquicas. (Jôstein Gaarder, El mundo de Sofía)


Es el autor intelectual –y posiblemente hasta material- del psicoanálisis, esta díscola teoría que acabamos de definir. En resumen, toda la culpa la tiene el sexo y sus pulsiones.
Sí, lo estoy exagerando todo –tal vez tanto como él, no lo sé-, abuso porque ´dio papaya´.

Freud fue el gran referente del pensamiento postmoderno
Nos escupió a la cara que éramos unos reprimidos y que esta era la razón causante de todas nuestras desgracias. Bastante alentador, pero nada que no se cure con una buena dosis de morbo.  Y ni los niños –plato fuerte de sus tesis- se salvaron. Todo se originó cuando éramos niños y todo lo llevaremos como un karma, a cuestas, al mejor estilo de Atlas, de por vida.
Sexo + niños: extraña combinación, tristemente deleitable para muchos. Aunque sí sería un insulto culpar a Freud -además de todo- de esa enferma aberración que encarna la pedofilia. Lo que quería demostrar el psiquiatra austríaco era que el sexo se lleva y se siente desde niños, que negarlo es una completa tontería, evadirlo lo convierte en represión y postergarlo implica ponerlo en evidencia.

No contento con esto, se le dio por recomendar la cocaína para intervenciones quirúrgicas y oftalmológicas. Le salió bien el invento. ¿Será que por eso decidieron hacerle honor y bautizar a un cráter lunar con su nombre? Ese Freud... ¡hasta está en luna!

Fumador empedernido y adicto a los puros, pronto fue víctima de un gran deterioro de salud que iba desde una eventual sordera hasta un cáncer de paladar. Pero seguía escribiendo. En eso consistía su lucha.

Criticado por la sociedad y perseguido por la Gestapo, debió abandonar su amada Viena y exiliarse en Londres. Fue allí donde su límite se hizo sentir. El fuerte dolor producido por una mortal enfermedad y el cansancio propio de sus años de trabajo lo instó a tomar una trascendental pero madura decisión, su muerte.

En 1939, tres inyecciones de morfina sellarían el final del neurólogo más grande de todos los tiempos.

miércoles, 24 de noviembre de 2010

Sad Top 3

Este post pretende mostrar las canciones que, para mí, son las más tristes que he escuchado (en inglés). Tres temas que escogí -difícil labor- después de escuchar muchísimos, y que decidí otorgarles estos puesto de honor teniendo en cuenta letra, melodía y esa extraña sensación que se despierta en el ser humano cuando escucha una canción que le llega de verdad.
Así que, en del 3 al 1, estas son las canciones más tristes en idioma inglés.


3. EVERYBODY HURTS- R.E.M.


Todos hemos sufrido con esta canción. Es el sentimiento a flor de piel, mientras recordamos que somos humanos, que vivimos, que reímos y lloramos... que la vulnerabilidad hace parte de nuestra esencia y que jamás podremos desprendernos de ella





2. SIMPLE  TOGETHER- ALANIS MORISETTE



If I had a bill for all the philosophies I shared

If I had a penny for all the possibilities I presented

If I had a dime for every hand thrown up in the air
My wealth would render this no less severe

El triste recuerdo de una indeleble promesa, de esas que muchas veces soñamos y pocas veces se materializan. Podría decir que puede aludir más a la muerte, al menos yo lo siento así. De esa muerte que trunca los más fuertes deseos de convivir por siempre, eternamente, bajo el calor de esa única persona.


1. GOOD BYE MY LOVER- JAMES BLUNT



Su autor la califica como el tema más importante que ha hecho. Comparto su idea. Una oda excepcional al amor no concretado, interrumpido por sucesos inesperados, aleatorios, voluntarios, irónicos… El himno de un amor perfecto, acabado. Tan vacío, tan triste, como el adiós que debe, casi a la fuerza, pronunciarse.

jueves, 18 de noviembre de 2010

Una ancestral alegría

Este reportaje lo escribí conjuntamente con Rafael Pabón. A él, toda mi admiración...

La alegría recorre las calles de Barranquilla. Va de arriba abajo, de norte a sur. Viaja con el vaivén del viento, al ritmo de las tradiciones del África ancestral. Se engalana con encanto, va vestida de oro y negro, dulzona y provocativa. Una corona de sabor seductor que cubre la frente de su anfitriona, esa  negra imponente que se pasea por las calles de Curramba, la cuota afrodescendiente que se hace sentir en las polvorientas vías de la ciudad de las puertas de oro. La misma que cada día inicia su rutina diaria cuando apenas el sol empieza a asomarse…

Maryuris Valdez se levanta a las 5 de la mañana, se alista rápido para marcharse al mercado, donde compra todos los materiales que usa para preparar los bollos que, después de tres de la tarde, serán puestos a la venta en las afueras de la Olímpica de la concurrida calle 72 con la carrera 43. Desde hace seis generaciones su familia viene adiestrando a las mujeres en el delicado arte de la cocina, uno muy distante de la alta culinaria que se enseña en reconocidas academias internacionales. En este, la fabricación de dulces y bollos se ha convertido en su sustento desde que el primero de su estirpe se estableciera en la ciudad.
Ataviados con siglos de conocimiento, los hijos del continente negro, cuando eran llevados para servir de esclavos en las Américas, traían consigo tan sólo el orgullo de una raza que destilaba libertad y sus costumbres, creencias místicas de profunda comunión con su propio cuerpo. Esa magia, ritmo e ingenio, revolucionaron para siempre la maquinaria infatigable de la cultura eclesiástica occidental, la música, el baile y por supuesto, la cocina.
El sabor de las nuevas recetas sazonadas al fogón de la astucia de las mujeres de etnia africana, sorprendió los paladares del Nuevo Mundo. Los primeros emigrantes que se dirigían a Barranquilla desde San Basilio de Palenque -bastión de la tortuosa lucha por la libertad del pueblo negro- vieron en este hecho una forma de ganarse la vida, pues los secretos de sus cautivadores sabores no eran comunes para los ciudadanos de la pujante capital del Atlántico.
Desde entonces, el inconfundible grito de “Alegría, cocada, enyucaooo”,  se ha fusionado con el sonido vivaz del papayero, el carraspeo incesante de la María Mulata y el armónico millo que acompasa la cumbia; acordes estos que enmarcan el panorama general del epicentro de la región Caribe y su cada vez más, cosmopolita realidad. Conjunción de matices que otorgan un importante papel a la labor de cada mujer de raza negra que, en lugar de amedrentarse por la adusta competencia que crece diariamente gracias a la afluencia de menús internacionales, aún ven en `la palangana´ su leal instrumento, al que atiborran de bollos, mongomongos, caballitos y un sinfín de dulces sabores que deleitan el paladar de los compradores.
Al ritmo de una canción que recuerda los bullerengues sentidos de su natal Palenque, la familia de Maryuris ha preparado los bollos de mazorca, queso y angelito. Los hombres han molido el maíz mientras las mujeres dieron forma a su exquisita creación, una labor que como ella misma dice “no podría existir sin el trabajo en equipo”. Pacto de raza, firmado por la sangre tórrida que heredaron de sus ancestros, y que hoy les hace sentirse orgullosos de su tradición, esa que resume en una palabra, a la que todo le deben y a la que todo entregan sin reparo: familia.
Una amalgama de pasado y presente habita en la figura de estas mujeres. Maryuris mantiene vivo el legado de su abuela y su madre, no duda en que su pequeña Chelsea, de 4 años de edad, también recibirá esta antigua tradición, esta vez de su mano. Pero la evolución de su pueblo le ha llevado aun más lejos, Maryuris estudia Operaciones Comerciales en el SENA y, como ella, otro buen número de compañeras de trabajo consagra varias horas de su día en alguna institución educativa. Construyen futuro empleando la memoria de sus antepasados, pues ya no viven como en otro tiempo lo hicieran sus abuelos y necesitan adaptarse a un mundo que cambia a una velocidad vertiginosa.
Se sobreponen a todo, burlan el tiempo y el espacio. Más de una vez han intentado sacarlas del metro cuadrado que ocupan a las afueras del supermercado, pero su perseverancia les dio la garantía de poder permanecer ahí, pues quien no las reconozca por sus abultadas caderas y sus particulares trencitas, sinónimo de  tesón y trabajo, no ha vivido lo suficiente como para saber que una protagonista de la historia late allí, entre el cemento y el cielo barranquillero, retando las nuevas tendencias que trae el afán de cada época y la arraigada idea de alejarnos más y más de nuestra esencia.
Los bollos ya están listos, sólo falta venderlos. Maryuris se apresta a cargarlos todos en una pesada ponchera donde la variedad satisface a cada cliente que llega por ellos. Una bocina suena insistentemente a las afueras de su hogar en el barrio El Valle. Es el taxi que cada día la lleva a su lugar de trabajo. Ella se apremia a salir al encuentro con sus vecinas, séquito de mujeres que al igual que ella, y como la mayoría de descendientes africanas, se dedican a la elaboración y comercialización de dulces y bollos, combinación de harinas y féculas, frutos y azúcares, mezcla de sabores que en su dulce silencio parecen entonar melodías de mas allá del océano, bajo el compás de los pasos de estas poderosas mujeres, que resuenan como tambores cincelados contra el sol ardiente. Mientras se alejan, el África vive y sueña...




lunes, 25 de octubre de 2010

El Nobel más noble

Pocas personas legaron tanto  a la humanidad y fueron tratados como viles villanos como Alfred Nobel. Su histórico invento, la dinamita, lo condenó –al menos en su época- en lugar de conferirle la distinción merecida. Fue Nobel quien tuvo que cargar con la responsabilidad atañida por los demás, de los nefastos estragos de la guerra. Toda una campaña proselitista cuyo objetivo no era otro que desacreditarlo, el punto más álgido de la envidia de aquellos que, con recelo, lo veían convertirse en el hombre más rico de su época.
“Periódicos, políticos, medios comerciales e industriales hicieron recaer sobre él la responsabilidad de los horrores de las guerras futuras.  Olvidaban o desdeñaban los notables servicios que podrían prestar la dinamita y otros explosivos, empleados con fines pacíficos.  Nobel no había trabajado para acrecentar las matanzas, sino para impulsar la ciencia en su camino hacia el progreso; aún más: conservaba la ilusión de contribuir a descartar los peligros de nuevos conflictos bélicos, mediante los resultados de su labor. ¿Cómo hubiera sido posible llevar a buen fin los trabajos de los túneles del Simplón, de 20 kilómetros de largo, o del San Cotardo, de 15 kilómetros, sin el auxilio de la dinamita?”  http://www.portalplanetasedna.com.ar
Hasta tal punto se extendió aquella cruzada que buscaba mancillar el nombre del inventor de la dinamita-goma y la balistita, que Nobel se vio obligado a abandonar París, su ciudad de residencia:
“En 1891, Alfred Nobel estaba en París.  Una mañana, mientras hojeaba un periódico, leyó con asombro la noticia de su muerte.  Se trataba de una horrible broma, pero más afectado se sintió aún por los comentarios que acompañaban la noticia, los cuales llegaban hasta el ensañamiento.  Algunos lo calificaban de `ser maléfico´; otros, de `autodidacta que lleva a los hombres a su destrucción´.  Todos sus detractores afirmaron que se respiraba una atmósfera de alivio, pues por fin desaparecía un hombre que había dedicado toda su vida a descubrir los medios que permitirían a la humanidad provocar más cruelmente su propia perdición.” http://www.portalplanetasedna.com.ar
Parece que lo único que, en parte, logró retribuirle su ingenio fue el dinero. A su muerte, la fortuna recaudada por el sueco como patente y regalías de sus inventos, superaba los 9 millones de dólares. Fondos, que en su totalidad, fueron destinados a una de las labores altruistas más significativas que pueda recordar la humanidad: la creación de la Fundación Nobel y sus homónimos premios. Su testamento retó todas las predicciones, pues despojó a su familia de herencia alguna, dejando como únicos herederos a las grandes mentes, genios que como él, contribuyeron invaluablemente al desarrollo de la ciencia y la humanidad, aunque los siempre ignorantes, se nieguen a aceptarlo.

El testamento de Alfred Nobel

"La totalidad de lo que queda de mi fortuna quedará dispuesta del modo siguiente: el capital, invertido en valores seguros por mis testamentarios, constituirá un fondo cuyos intereses serán distribuidos cada año en forma de premios entre aquéllos que durante el año precedente hayan realizado el mayor beneficio a la humanidad.

Dichos intereses se dividirán en cinco partes iguales, que serán repartidas de la siguiente manera: 
Una parte a la persona que haya hecho el descubrimiento o el invento más importante dentro del campo de la Física.
Una parte a la persona que haya realizado el descubrimiento o mejora más importante dentro de la Química.
Una parte a la persona que haya hecho el descubrimiento más importante dentro del campo de la Fisiología y la Medicina.
Una parte a la persona que haya producido la obra más sobresaliente de tendencia idealista dentro del campo de la Literatura.

Una parte a la persona que haya trabajado más o mejor en favor de la fraternidad entre las naciones, la abolición o reducción de los ejércitos existentes y la celebración y promoción de procesos de paz.
Los premios para la Física y la Química serán otorgados por la Academia Sueca de las Ciencias, el de Fisiología y Medicina será concedido por el Instituto Karolinska de Estocolmo, el de Literatura, por la Academia de Estocolmo, y el de los defensores de la paz por un comité formado por cinco personas elegidas por el Storting (Parlamento) noruego. Es mi expreso deseo que, al otorgar estos premios, no se tenga en consideración la nacionalidad de los candidatos, sino que sean los más merecedores los que reciban el premio, sean escandinavos o no". http://www.uv.es/jaguilar/historias/nobel.html

domingo, 10 de octubre de 2010

La vida cuando se tiene la sangre azul / Parte I

Siempre he sentido una extraña atracción por las dinastías, la realeza, los príncipes y reinas, por la `sangre azul´… No puedo explicar a qué se debe tal interés, y esta entrada tampoco es un intento por hacerlo, sino más bien, por tratar de entender a fondo este particular tema que me seduce y espero que también logre captar su atención.
Empecemos por definir ciertos conceptos ligados a la cuestión. Lo primero es remontarse a la Monarquía, a uno de los modos de gobierno propuestos por Aristóteles, que junto con la Aristocracia y la República representa las maneras ideales de ejercer la política. Su modo corrupto es la tiranía, y su principal característica, como lo evidencia su etimología, es que el gobierno recae en una sola persona, donde el cargo supremo se distingue por ser:
  • personal, y estrictamente unipersonal
  • vitalicia (en algunos casos históricos existieron magistraduras temporales con funciones similares, como la dictadura romana, y en muchos casos se produce la abdicación voluntaria o el derrocamiento o destronamiento forzoso, que puede o no ir acompañado del regicidio).
  •  designada según un orden hereditario (monarquía hereditaria), aunque en algunos casos se elige, bien por cooptación del propio monarca, bien por un grupo selecto (monarquía electiva)
(Fuente: Wikipedia.org)

Un poco de historia…

Desde la Edad Antigua se tienen rastros de la consolidación de la monarquía. Nombres como Minos o Príamo son comunes al hablar de los primeros reyes occidentales. Pero incluso, ya en la mitología griega se vislumbraba una gran figura monárquica: Zeus, el gran dios, que junto con sus hermanos –que bien podrían considerarse príncipes- dominaban el mundo y sus alrededores, el Cielo, el Caos, el Océano. Cada uno era autoridad en su respectivo escenario.
Siguiendo con la línea temporal, la Edad Media tuvo muchos altibajos con respecto al tema de las dinastías reales, sin embargo, la Baja Edad Media ofreció un panorama más que favorable para este tipo de gobernación. El feudalismo reforzó este sistema: los Estados modernos surgieron gracias a que la burguesía, en ascenso, se apoderó de los nuevos mercados y desembocó en la consolidación del capitalismo. A los nuevos comerciantes les convenía la fortalecimiento de un poder soberano, que regulara el orden y ofreciera estabilidad a su nueva actividad económica, relación de simbiosis estatal que se selló con la relación clero- nobleza- burguesía.

Aunque la historia ha conocido varios tipos de monarquía –absoluta, parlamentaria y constitucional-, la que prevalece hoy mayormente es la parlamentaria, que cuando se hace más participativa podríamos tildarla de constitucional, tal es el caso de España. Por estos tiempos el rey no impone su palabra, y aunque ostente el poder simbólico de unidad nacional, más como una tradición ancestral, no se puede hablar de una imposición de la autoridad, pues el régimen político es considerado democrático, ya que una Asamblea, Parlamento o Concejo de Estado es quien, en última instancia, conduce el país.

A continuación les dejo unas diapositivas muy completas sobre el tema y la situación actual de las familias reales, que servirá de base para la próxima entrega.



En palabras de Francisco de Quevedo: "Que el reinar es tarea que los cetros piden más sudor que los arados, y sudor teñido de las venas; que la Corona es el peso molesto que fatiga los hombros del alma primero que las fuerzas del cuerpo; que los palacios para el príncipe ocioso son sepulcros de una vida muerta, y para el que atiende son patíbulos de una muerte viva; lo afirman las gloriosas memorias de aquellos esclarecidos príncipes que no mancharon sus recordaciones contando entre su edad coronada alguna hora sin trabajo." 

miércoles, 6 de octubre de 2010

Olor a inmunidad

Me he tomado el atrevimiento de subir al blog una tesis que escribí durante el semestre pasado en la universidad. Se trata de unas líneas que toman como referencia la película El Perfume, basada en el libro homónimo de Patrick Suskind,y que no pretende ser otra cosa que mi pensamiento volátil acerca de la asombrosa capacidad del sentido olfativo del protagonista. Aquí, el video con los primeros minutos de la película, fragmento al que aludo.



Un aroma visceral envolvía el ambiente. El hedor reinaba en cada rincón del pútrido mercado. La miserable realidad de la mujer se imponía y las contracciones anunciaban el desenlace inexorable. Cuatro exactas situaciones precedían el caso. La monótona rutina volvería a acontecer. Todo estaba dispuesto para que la inmundicia y la podredura consumaran el hecho y ahogaran el llanto de la indefensa criatura que acababa de nacer. Tan indefensa que podría sucumbir a una batalla, a una epidemia, a una enfermedad, a la muerte…

Pero la ironía se burló de la costumbre, y la misma dureza de la atmósfera que haría las veces de arma mortal se concentra en él y lo exime del dolor, del suplicio, de la realidad…

La pestilencia del espacio lo hizo inmune a la muerte.

viernes, 1 de octubre de 2010

Una reseña sobre Death Note

Amé Death Note desde la primera vez que lo vi. Si bien el anime no es mi delirio, no puedo negar que el primer capítulo me cautivó, me pareció diferente, me ofreció algo que las demás series japonesas no me lograban vender, así que decidí seguirla toda. Sus 37 capítulos lograron que la considerara una de las mejores propuestas animadas que conozco. Sus personajes, su historia, sus componentes. Todo me convenció a excepción de un par de detalles que ahora, con más detenimiento, narraré.

Light Yagami es un brillante estudiante japonés que, recién ingresado a la universidad, encuentra un cuaderno aparentemente normal, pero con una característica trascendental: es un death note, un cuaderno de la muerte: si escribes el nombre de una persona, indefectiblemente morirá. Esté donde esté, bajo las condiciones que viva, el arma es un lápiz y la salida, ninguna. Un joven oriental es quien decide el destino del mundo si así lo desea, todo se reduce a su capricho.

L es el detective privado más cotizado del mundo, él es el encargado se complicarle la vida  a Light cuando parece que tiene todo bajo control.
Unos cuantos capítulos y la historia da su primer gran giro: aparece Misa. No les cuento más porque no quiero `spoillearlos´, lo que quiero es animarlos a que lo sigan, a que ustedes mismos saquen conclusiones y descubran el ficticio mundo japonés cuando aparece una death note en la tierra. Sin embargo, no voy a omitir detalle alguno en la percepción que tengo de la serie, aquí les va:


Death note quiso ser ambicioso, y lo logró. Crear una historia de ficción sin dejar cabo suelto ya representa en sí mismo un mérito. Sin embargo, la obra no es perfecta. La prematura muerte de L –no digo que no muriera, pero por lo menos no era el momento, no era el modo- y la aparición intempestiva de Mello y Near dividen la serie abruptamente, y más que algo inesperado, se percibe como un acto de afán, una acción urgente demandada por la pobre resolución que resultó significando un giro sin sentido justo en el eje central de la historia.
Death Note presenta de manera innovadora elementos poco usuales en las series anime: personajes centrales con un alto grado de heroicidad sin ser seres sobrenaturales, sin poderes especiales como visión de rayos láser o el típico cliché de ese estilo. Ellos sólo tienen un arma: la inteligencia. La suficiente para ser algo real y que no sobrepase la línea de lo fantástico.
También convergen en la serie ingredientes propios de la cultura japonesa, el caso de los shinigamis. Estos espíritus orientales son esenciales en el desarrollo de la trama. Sin shinigami no hay death note, no hay trato, eso es claro.
La cuota femenina corre por cuenta de Misa. Ella es el lado angelical y sensual, simultáneamente. Su carisma sólo te deja dos opciones: que la ames o la odies, y creo que el primer grupo gana por cantidad. Otro punto indispensable de la historia, un pequeño detalle con el que no se contaba al principio y que da un giro completo e insospechado en los hechos.
Near y Mello son los grandes errores de la trama. Nunca se percibe un asomo de su existencia, si bien justificada en su aparición, no de igual modo convincente. Una copia barata de L, eso son ellos para mí.
Los demás personajes son los justos y necesarios, sin carencia o exceso de protagonismo o relevancia. Cada cual hace lo suyo para que la serie fluya sin complicaciones y siga su curso normal.
De manera general Death note es genial, su esencia, su naturaleza es en sí misma diferente. Unos cuantos errores –y recalco, en mi concepto- no lo desacreditan ni le restan gracia. Es simple y llanamente una serie que todo amante del anime debe ver, y sobre todo, un buen comienzo para aquellos que no los atrapa este mundo, y sin lugar a dudas, una excelente propuesta argumental, muy alejada de los prototipos acostumbrados y la rutinaria ficción extrema que ofrecen los mediocres que creen que hacen televisión.



Y si esto no es suficiente aquí les dejo un trailer de la serie para que se animen a verla!


Y si les gustó, también un post de un blog dedicado a Death Note, donde la pueden seguir capítulo a capítulo

miércoles, 29 de septiembre de 2010

Cuando el arte se vuelve tragedia

Esta entrada no es un hecho real, está basada en un cortometraje de Susan Jacobson titulado Una centésima de segundo (One hundredth of a second), que ha ganado varios galardones internacionales, sin embargo, la temática que aborda no es nada fantástica, es una cruda realidad a la que muchos fotógrafos de guerra se enfrentan a diario, cada uno con posiciones y acciones distintas.

El reportaje que escribí fue mi parcial de Redacción Periodística con el que obtuve una muy buena nota, y lo dejo a su consideración para que, si bien no juzguen el suceso como un acontecimiento real, reflexionen un poco acerca de la responsabilidad ética y sobre todo, moral, de cada profesión.

Aquí les dejo el video para que lo miren, pues además de ser muy bueno, es indispensable para comprender el texto. Cabe aclarar también que el precedente que menciono es totalmente verídico.





Si tienen problemas para ver el video, aquí les dejo el link
http://vimeo.com/7120916


La imagen de una niña yugoslava tendida en el suelo, muerta a causa de un balazo en la frente, era la fotografía ganadora que se proyectaba en el telón de los Pulitzer, los premios de periodismo más cotizados del mundo.


10 segundos, 15 segundos, 20, 25… 1 minuto. Kate Brolowsky nunca subió a recoger su galardón. La ganadora del premio a mejor fotografía del año abandonó el Salón Principal del Madison Square Garden porque no se sintió capaz, y mucho menos, merecedora de recogerlo, porque la historia se repitió…


Hace 15 años, en el mismo recinto, Kevin Carter se hacía acreedor del mismo galardón con una imagen que mostraba un imponente buitre aguardando por el momento de atacar a su presa: un niño desnutrido de la sabana africana. Dos meses después, Carter se suicidó.


Contado así no parecen justificarse las acciones realizadas por los fotógrafos en ambos casos, pero la verdadera historia, los hechos detrás de la escena capturada, son los que contienen la realidad perturbadora que los condujo a reaccionar de esa manera.


Kevin Carter tardó 40 minutos en tomar la foto, y Kate aún no calcula cuántos segundos pasaron, pues su mente no quiere pensar en ello…


Encontré a Kate Brolowsky en el baño de mujeres que se halla en el ala derecha del salón donde se efectuaba la ceremonia, una media hora después del inesperado suceso que revolucionó los Pulitzer. Su cara, rebosada en lágrimas, evidenciaba una profunda desesperación, pero sobre todo, unas inmensas ganas de retroceder el tiempo a costa de lo que fuera.


Cinco minutos antes de retratar la imagen ganadora, la fotógrafa austríaca presenció cómo un rebelde alemán de extrema izquierda intimidaba a una niña de unos ocho años. La redujo con su arma y le arrebató de sus manos, sin piedad, la única posesión que tenía en esos momentos, un oso de peluche. El rifle estaba a la altura de la frente de la menor, Kate contemplaba nerviosa la escena y su lente no dejaba de disparar. Sus ojos se centraban en los dos personajes, hasta que la pequeña yugoslava dirigió su mirada hacia los de ella. Kate sabía que esos ojos imploraban ayuda, una ayuda que de no ser proporcionada a tiempo, acabaría por dejar como saldo un corazón menos latiendo en el planeta. Y así fue.


Desde hace tres meses, los que han transcurrido desde la toma de la fotografía, Kate no puede conciliar un sueño tranquilo. Sus días se debaten entre la necesidad frustrada de contar su secreto a alguien sin ser juzgada, y la impotencia del “ya no hay nada que hacer”. Ella se siente cómplice de un crimen atroz, de esos que –como muchos- suceden por la incapacidad de reacción del hombre, por la pereza mental de impedir una tragedia ya sea porque no se sienten responsables o porque las ambiciones personales superan el nefasto destino de los otros.


La vigésima cuarta versión de los Pulitzer concluyó anoche entre murmullos y especulaciones. La sorpresa fue la gran protagonista de la gala, así como el amargo sabor de descubrir que detrás de la belleza de un arte se esconden funestas circunstancias como la historia de una guerra.

Le hice saber a Kate Brolowsky que narraría los hechos que me reveló. Ella aceptó avergonzada, llena de dolor y remordimiento. Sus palabras de despedida fueron: “Aún hoy no sé cuánto tiempo pasó”.


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