“El vallenato nuevo no está contando historias”: Chabuco

Este artículo fue publicado el 29/01/13 en el diario El Heraldo

Las fotos son de Luis Rodríguez y Cristian Mercado

La presentación de este personaje será breve: se llama José Darío Martínez, pero le dicen Chabuco por ser el menor de su familia, ya que su hermana mayor se llama –de verdad- Chabuca. Nació en Valledupar y creció entre las composiciones de Rafael Escalona, Leandro Díaz y Carlos Huertas, solo por mencionar algunos. Así que es de entender que el vallenato lo lleve en el alma e intente darle al estatus que se merece. Su fórmula: inyectarle aires de jazz, latin, y revivir las interpretaciones clásicas ¡sin acordeón! Una proeza, dirían algunos; un placer, diría Chabuco.

¿En qué punto termina el vallenato y comienza el jazz en la música de Chabuco, o viceversa?

El vallenato comienza en todo. Desde la primera frase que canto en mi disco Clásicos Café La Bolsa está el vallenato impregnado; también el jazz, llevando todos estos nuevos géneros a cada una de las canciones clásicas como lo hice, llevando cada canción vallenata clásica al danzón, al cha, al bolero. Los dos comienzan y convergen en el mismo camino. Es encontrarse en el respeto de los dos géneros. El vallenato lo que necesitaba era un personaje que lo diera a conocer un poquito y que mostrara que también le caben muchos géneros, muchas cosas, siempre que uno lo sepa decir.

Usted dice que puede hacer que el jazz y el vallenato se vuelvan hermanos, o el porro y la salsa, ¿cómo lo hace?

(Risas) Siempre y cuando tengas la información de los tiempos que se manejan en cada género y respetes cada una de sus raíces, toda la música se vuelve hermana. Puede ser música africana, puede ser música folclórica, pero se vuelven hermanas a la hora en que respetas cada género y no violas ningún patrón de este. Cada uno de esos géneros fluye por donde tú quieras que camine y que suene. Ese es el momento en que los dos se unen. Es como cuando tratas de cantar una balada, un pop americano, y tratas de fingirla haciendo otra cosa y no te suena. Lo que hice en mi disco fue cantar el vallenato como sonaba en el 79, cuando se grabaron esos temas. Lo hice con base de jazz y de latin, pero respetando la esencia del folclor, encajó. Si no hubiera respetado la esencia del folclor en el vallenato ni hubiera tenido claros los tiempos, no hubiera podido ‘casar’ esos elementos.

Ahora que habla de patrones, ¿qué define el vallenato, ya que ha logrado hacerlo sin acordeón?

El acordeón es un matrimonio con el vallenato, pero las canciones del vallenato son letras, son historias, eso es lo que marca. Ese es el patrón del vallenato para mí.

¿Hacia dónde debe ir el vallenato moderno?

Cada quien está haciendo sus cosas y sus ideas, pero creo, y lo siento y lo vivo y lo respiro en todas partes, que el vallenato clásico sigue siendo la bandera del verdadero vallenato. Al vallenato nuevo yo lo que creo es que le están metiendo mucha letra, no digo mala, pero no están contando historias, entonces se está volviendo algo muy monótono, con armonías y melodías que son medio recogidas de otras cosas. El vallenato es de los campesinos, el vallenato es de la gente que trabajaba sus fincas y que cuenta la historia de cómo el río se secó y cómo la mujer lo dejó debajo del palo e’ mango. Todo eso es el vallenato.

Entonces, ¿la enfermedad del vallenato actual es la falta de una narración de historias que reflejen esa vivencia Caribe?

Sí, y no creo que solamente sea en el vallenato, sucede en cualquier género que pierda la narrativa de lo que se viene haciendo con él. Es cierto que hay nuevas generaciones, nuevas cosas, pero la gente cuando quiere interpretar un género tiene que respetar muy bien el comienzo de este. En este caso, el vallenato clásico es contar historias, es el que te narra una de principio a fin y la entiendes claramente.

Siendo un conocedor del género desde su forma más clásica, además de las historias, ¿qué debe tomar el vallenato actual de su forma más tradicional?

Creo que todo eso va en cada compositor y en la vivencia de cada personaje, pero es cierto que el vallenato clásico es el que ha marcado la historia y es el que te hace recordar tu niñez. No sé si en mi caso sea diferente, porque yo me crié entre todos estos personajes y vi y viví cómo escribían al amor, cómo escribían a una flor, cómo escribían al verano. Cada quien tiene su forma de narrar las cosas, yo me quedo con la clásica. Hasta ahora no he experimentado componer una canción vallenata clásica porque respeto mucho eso, pero creo que siempre y cuando uno narre bien la historia, eso incluiría al vallenato clásico, respetaría al folclor y al género.

Cambiando de aire, cuénteme: ¿‘Te busco’ lo buscó a usted o usted buscó a ‘Te busco’?

Te busco me buscó a mí (risas) porque me llamaron para hacer una audición para un comercial de un banco aquí en Colombia, hace como cuatro años. Lo canté porque era mucha gente la que estaba haciendo el casting. Lo grabé con Nicolás Uribe y dejé la guía, y el día que me llamaron a decirme que la gente del banco había dicho que la voz mía era la que querían, tuve un problema familiar, murió un tío, entonces me tocó volar a Valledupar y les dije: “señores, busquen a otra persona que lo grabe, porque yo la verdad no lo puedo hacer porque estoy en un problema grande”, y resulta que Nicolás, con el que grabé la canción para audicionar, me dijo: “no, se queda la voz tuya que grabaste la primera vez”. Y así fue. Entonces Te busco me buscó a mí.

“Magola va a envejecer”: Nani

Este artículo fue publicado el 25/01/13 en el diario El Heraldo

Las fotos son de Vanexa Romero y Luis Rodríguez

Cada día se dedica a pintar, con trazos de lápiz, a una mujer trasgresora, que no tiene pelos en la lengua, pero sí en las piernas. Magola vive gracias a Adriana Mosquera, Nani, una caricaturista colombiana que se ha hecho un nombre y una imagen en el exterior, a pulso, literalmente. Radicada en España, está de visita en el país, y ayer (24 de enero, 2013)  hizo parte del show de apertura del Carnaval de las Artes, en el Amira De la Rosa, donde se llevó los aplausos vestida de su personaje.

¿Qué tanto se parece Nani a Magola?

Cada vez me parezco más a Magola. Yo empecé haciendo una caricatura de una mujer con unos estándares de belleza diferentes a los que estamos acostumbrados, sobre todo en Colombia, por eso tiene la nariz grande, no se ha operado, tiene el pelo oscuro, casi azul, es muy flaca, no tiene curvas, no se depila las piernas, viste de una forma que no marca nada, que es una manera muy típica de vestir en Bogotá, y resulta que, con el frío en España, yo me descubro a mí misma vestida igual que Magola, con las mismas botas y vestidos holgados y digo: “cada vez me parezco más a mi personaje”. Y eso ni es bueno ni es malo, solo que después de 18 años de publicación, ni te das cuenta de que sucede.

Y en esos 18 años, ¿qué tanto ha cambiado Nani a Magola y qué tanto ha cambiado Magola a Nani?

 Las dos cosas, es verdad. Magola empezó siendo muy feminista radical porque este es un oficio para hombres. Sentí mucha resistencia por parte del gremio de caricaturistas, entonces decidí darle la vuelta a los chistes machistas y convertirlos a favor de las mujeres y que Magola fuera su tema principal. Pero con el paso del tiempo, y también por la vivencia con mi pareja, que también es caricaturista, he aprendido que ser feminista no es odiar a los hombres: ser feminista es defender los derechos de las mujeres y no tiene nada que ver con odios. Ser feminista no es lo contrario de ser machista, entonces ahora digo que ya no soy feminista: trabajo con los derechos femeninos, que es otra cosa, y por la equidad de género, porque las labores en el hogar sean compartidas, por cosas tan pequeñas que influyen tanto en la sociedad que generan la no violencia, que hace que los hijos sean coherentes. Magola es actualmente más tranquila, más reposada, muy reflexiva, y eso se nota mucho en las tiras cómicas y en mí también. Con el paso de los años, eso te cambia.

Incluso hemos llegado a ver a una Magola romántica, una Magola enamorada, ¿es ese el reflejo de la vida de Nani?

Sí, por supuesto. Magola es autobiográfica. Me ha ahorrado muchísimos psicólogos y psiquiatras, y también lo hago a propósito porque a veces me preguntan en las entrevistas “pero usted no era feminista?, entonces, ¿qué hace casada?”. Hay un enredo en lo que la gente entiende por ser feminista y a mí me gusta demostrar que Magola no odia a los hombres y que ser feminista no es estar en contra de ellos, sino en contra de una sociedad que está mal, somos todos los afectados. No tiene nada de malo estar enamorado, aprender, crecer. Ninguno de los dos personajes es perfecto, ni Alberto ni Magola, y todo el tiempo están aprendiendo, por eso la gente se ve reflejada en las tiras cómicas.

En ese imperativo trasgresor de Nani, ¿se ha planteado la posibilidad de crear otra caricatura o de envejecer con Magola?

Sí, eso sí. Los personajes de tira cómica casi nunca ni envejecen ni mueren, ni cambian de ropa, incluso. Y yo con Magola, un poco en protesta por la presión de la sociedad hacia la mujer que tiene que ser perfecta, que no podemos envejecer, que no podemos engordar, he ido haciendo el proceso de la vida con ella. Actualmente su hijo ya creció, se llama David, en las últimas tiras sale grande, porque cada hijo aporta algo en una etapa y eso lo quiero reflejar, y Magola va a envejecer.

Magola es conocida en muchas partes del mundo, pero ¿es española, colombiana, mexicana?

(Risas) Esa es una muy buena pregunta, porque cuando me planteé hacer a Magola nunca pensé que los problemas de pareja fueran tan universales, y Magola es internacional justamente porque la entienden en todo el mundo iberoamericano, pero también en China, en Irán, en Italia, en el mundo árabe. Y entonces, ¡no sé! Tendría que ser creo que bogotana, porque realmente Magola fue concebida en Bogotá , nació allá. Magola es un nombre muy bogotano y tendría que tener un acento un poco cachaco pero no tan marcado, para que la puedan seguir entendiendo en muchos sitios, que es lo importante.

 

¿Y qué es lo más costeño que tiene Magola?

El marido (risas). El mío se llama Omar Alberto, por eso su marido se llama Alberto, y mi hijo se llama David, por eso el hijo de Magola se llama así. Toda esa chispa que a veces saca Alberto viene de Omar Alberto, que es costeño y refleja ese pensamiento absurdo, gracioso, tomador de pelo, que viene de la Costa.

En memoria de la crónica, Ernesto

Este artículo fue publicado el 28/01/13 en el diario El Heraldo

El bebé de dos metros se presentó ante el entonces jefe de redacción de EL HERALDO, Juan Gossaín, con la siguiente frase: “yo soy él”. Ernesto McCausland siempre supo quién era y lo que quería hacer. En memoria de Ernesto nos reunimos ayer, en el Amira De la Rosa, en una de las sesiones de la última jornada del Carnaval de las Artes, para hablar de la crónica y sus matices, pero terminamos, en memoria de la crónica, recordándolo a él como uno de sus más grandes exponentes en el país; como un maestro magistral que enseñó cómo moldear su arte, con cámara fotográfica, cinematográfica, grabadora, lápiz y libreta en mano, pero sobre todo, con mucho olfato. Y disciplina.

Alfredo Sabbagh moderó una tertulia entre Óscar Montes, Alonso Sánchez Baute, Juan Gossaín y Marco Schwartz, su amigo de ‘Ernest’ desde el inicio de sus correrías en el periodismo, cuando antepuso la crónica por encima de todo.

El menor del ‘Kínder de Olguita Emiliani’, como llamaban en esa época a la sala de redacción de EL HERALDO, se rebeló ante la estructura piramidal de la noticia que enseñan en la academia sumergido en otros métodos más sensibles, capaces de convertir un hecho aislado en una historia con la cual reír –o llorar– en cualquier latitud.

Marco, hermano entrañable del fallecido periodista barranquillero, rememoró los primeros momentos del despertar del gran cronista, cuando Olguita, su maestra, lo miraba perpleja por el ‘atrevimiento’ de ese muchachito necio, que llegaba a ponerle su orden al revés. Pero Juan B. Fernández, director del diario y cómplice de esa naciente promesa del periodismo, le dio el aval para hacer de las suyas en una atmósfera estandarizada, a la que le dio luz y aliento. La renovó atrevidamente, encontró un camino propio y no se equivocó.

Y he aquí el que Gossaín considera el aporte más grande de McCausland al periodismo. “Fue recorrer, crónica en mano, todos los medios”.

Pero es que –sigue hablando, entre whisky y whisky, Gossaín- Ernesto no tenía otro remedio: nació Caribe y barranquillero. Su futuro, indefectiblemente, sería narrar, por todos los medios posibles, las inverosímiles y picarescas escenas que se recrean, a diario, en esta esquina del planeta. “Con gracia, con donosura”, palabras del hijo de San Bernardo del Viento para pintar algunos rasgos de quien fue nuestro Editor General.

Para Gossaín, la crónica fue el gran remedio de un McCausland que supo combatir, más de una vez, la enfermedad con su pasión por el género. “Encontró en la crónica el cordón umbilical con la vida”, y esa simbiosis que se formó entre él y el género, parió momentos únicos, trazados con palabras escritas, dichas, y hasta apoyadas en imágenes.

Talentoso como era, también tenía la disciplina y el rigor. Óscar Montes, editor encargado de EL HERALDO y quien trabajó de su mano en el último período de su vida, dio fe de eso, así como de su don de gente, de esa entrega apasionada por su trabajo, casi obsesiva, que logró dejar huella en el corazón de todos quienes lo conocieron. “No sé de alguien que conozca a Ernesto McCausland y no lo quiera”.

Al finalizar, una frase de esas para no olvidar vino de Alfredo Sabbagh: “una historia es un lazo que amarra un momento en el tiempo”. Si es así, Ernesto nos regaló un puñado de episodios anidados a letras, videos y voz, que hoy por hoy escriben una de las más insignes páginas del periodismo colombiano: la de McCausland, el bebé de dos metros que nunca envejeció, pues siempre vivió con el ímpetu de la juventud de aquel pelao recién graduado, enamorado de su obstinada pasión.

Ángel cambió las alas por el turbante

Aquí les dejo lo que fue la apertura del Carnaval de las Artes 2013, en Barranquilla. Este artículo fue publicado el 25/01/13 en el diario El Heraldo

El ‘ángel’ de Loochkartt pinta ángeles caídos, y tal vez traerlos a la tierra lo hizo quien es: uno entre los más grandes pintores colombianos de la contemporaneidad. Lo sacro lo mundaniza con el pincel y la técnica, con la pasión de quien es un “creador que experimenta permanentemente”, de quien trabaja “la pintura como investigador, no la pintura vacía y superficial”, como relata con voz pausada, pero con el juicio muy bien puesto.

Se enamoró, desde pequeño, del roble amarillo, de la roja cayena, de la policromía currambera, “porque veía las flores, incluso los olores, los atuendos, los vestidos, y por las voces, porque aquí se habla en voz alta y los costeños somos escandalosos”.

Ese acervo cultural terminó allanando su cabeza y lo hizo inclinarse por la pintura, la que reconoce como su ángel de la guarda. Lo atrapó hasta hacer delirar su pincel y expresar esa explosión llamada Carnaval, la que observa y de la que se alimenta, la que exalta.

Ángel Loochkartt, despojado de alas y convertido en el congo que lo enamoró por su zigzagueo, recibió el Tocado Internacional de las Artes Plásticas en la sesión inaugural del Carnaval de las Artes, en el Amira De la Rosa. Autor de Barranquilla, se prendió tu Carnaval, la pintura que, a su vez, sirve de afiche para la séptima versión del evento -donde no deja por fuera ni al gato, que también hace parte de la fiesta-, reconoce que verdaderamente no trabaja. “Yo he sido un vago toda la vida, yo hago es placer. La pintura para mí es placer, por eso nunca me canso”. Un artista de la vida.

Vengan todos!!!

La época de precarnaval en mi tierra, Barranquilla, es simplemente inmejorable. Y no lo digo solo por los fines de semana previos a la fiesta más esperada del año por estos lados, en los que, de viernes a domingo, hay parranda, baile y ron pa' to'el mundo. 

En este terruño caribeño también hay espacio para el arte y la cultura, y vienen ¡disfrazadas de monocuco y marimonda!  

Desde hace seis años Heriberto Fiorillo y Efraím Medina, abanderados de esta iniciativa de la Fundación La Cueva, presentan a los barranquilleros y turistas que llegan para el calendario festivo un repertorio exquisito que han denominado Carnaval de las Artes.

Personajes de la talla de Laura Esquivel, Jon Lee Anderson, Fernando Vallejo, entre otros, han desfilado por el escenario del evento que este año llega a su sexta versión. 

Desde el año pasado Indeleblia ha seguido cada una de las intervenciones que hacen parte de la programación del espectáculo (http://indeleblia.blogspot.com/search/label/Carnaval%20de%20las%20Artes)  y este año no será la excepción. Estaremos más que encantados de compartir por este medio fotografías, videos y textos que ilustren los más memorables momentos del Carnaval y además, extendemos la invitación ¡porque es gratis y el deleite es mayúsculo!

Aquí está el afiche promocional de esta edición:

y aquí les dejo la programación completita y todo lo que necesitan saber sobre el evento 

http://carnavaldelasartes.bligoo.com/

Ah, y si tienes hijos, primos o hermanitos, también hay espacio para ellos. Se regalan sonrisas, dulces, helados y una buena dosis de alegría. 

¡No se lo pierdan!

Hojas sueltas (Lo que faltaba del V Carnaval de las Artes)

Las intervenciones que faltaban y que resumo aquí, a modo de fotorreportaje. 

Roberto Camargo, músico y comediante, fascinó a todos con su Humor - Amor 

Dos grandes cronistas colombianos, Alberto Salcedo Ramos y Gustavo Castro Caycedo, se dieron cita para revelar sus secretos en el arte de contar historias

El laureado poeta español, Luis García Montero, tocó la fibra de los asistentes con su delicada y exquisita pluma 

La siempre grande Totó, la momposina, sedujo a todos con su canto y su voz en una magistral velada de clausura

Bajo la gracia de Gossaín - V Carnaval de las Artes

Juan Gossaín es un sabio. Con su sencillez y su carisma de siempre conquistó, una vez más, a los barranquilleros, que siempre lo acogen como un hijo más de La Arenosa.

En una magnífica charla con Paul Brito, joven escritor nacido en suelo currambero, recordó anécdotas y memorias de antaño, fundamentales para consolidar al hombre que durante casi 30 años despertó a los colombianos y los hizo gozar con su inolvidable ´Hora del recreo´.

Con risas y hasta carcajadas, logró deleitar a los asistentes de la última jornada del Carnaval de las Artes, y poner a todos a gozar por la alegría de ser costeño, porque como bien dijo: “No somos ni mejores ni peores que nadie. Somos diferentes.”, soberbia frase con la que concluyó la rueda de conversatorios y que sirvió de antesala para la clausura.

Fotografías: Rafael Pabón

Mi viejo, Piero

Lo prometido es deuda. Aquí les dejo el video de Piero con la canción que más me gusta de él y con las que sé, a más de uno se le aguan los ojos.

Galería del V Carnaval de las Artes

Tengo la dicha de contar con un fotógrafo de cabecera como Rafael Pabón, que ha traído no sólo para mí, sino para todos ustedes, las mejores imágenes de esta cita obligada con el arte y la cultura.


No escribo más, esta entrada es para ver y disfrutar su magnífico Flickr:

 http://www.flickr.com/photos/casiopea6/sets/72157625955495245/

Sólo un adelanto...

Piero, mi querido Piero - V Carnaval de las Artes

No me sé ninguna canción de Piero completa, apenas puedo tararear ´El Viejo´, pero nada me impidió maravillarme ayer con este ícono de la canción latinoamericana, que hizo vibrar por completo al Amira De la Rosa de Barranquilla.

En interiores y exteriores –porque el teatro no daba abasto- se corearon las letras que han inmortalizado a este hombre de rostro amable y acento argentino, al ritmo que Darío Fernando Patiño conversaba y animaba a cantar.

Una función memorable, que me enseñó además, que sí me sé una canción completa de Piero: Sinfonía inconclusa de la mar. Por si las dudas, aquí les dejo el video ;)

El Bonus Track de esta entrada se los dejo para la otra semana, porque ¿Qué puede ser mejor que la misma puesta en escena de Piero? Y como es un video, debe ser editado, pero como el trabajo apremia, no puede hacerse ahora. Así que tendrán que ser pacientes y esperar. Prometo que vale la pena.

Un chocolate con Laura Esquivel - V Carnaval de las Artes

Fenomenal. Así me sentí en la intervención de Laura Esquivel, moderada por Santiago Gamboa, quienes mientras compartían un chocolate, dejaron en evidencia el lado más íntimo de cualquier libro: su proceso de creación.

Receta a receta, Laura reconstruyó el lado oculto de su faceta como creadora de ´Como agua para chocolate´, que en su fase inicial fue concebida como el guión de cine ideal donde nadie le recortaría el presupuesto a la mexicana, pues aunque siempre había soñado con ver materializadas sus historias, por las dificultades logísticas y económicas, estas no solían pasar del papel.

Para cerrar con broche de oro la genial chocolatada, Laura sedujo a los asistentes con un postre apenas perfecto, de esos que conservan los secretos más guardados de las buenas cocineras: un cuento delicioso de principio a fin, leído por ella misma, con el toque especial que sólo una maestra como ella -en el sentido literal de la palabra- le puede impregnar.

Bonus Track: Una imagen en primer plano que nos permitió fotografiar, y otra firmita para el blog, orgullosamente del puño y letra de esta dama.

Rafael, no sé cuándo terminaré de agradecerte por tus hermosas fotografías…

Crítica a la Samper - V Carnaval de las Artes

He reído de lo lindo en el segundo día del V Carnaval de las Artes. Los responsables: los Daniel Samper. Y digos ´los´ porque -para nuestro deleite- padre e hijo fueron los encargados de la dosis de humor de la jornada de hoy. Uno en el escenario y otro abajo, en el público, afirmando orgulloso: "Cómo lo hace de bien el muchacho".

El menor, Daniel Samper Ospina, hizo gozar a los asistentes respondiendo a las preguntas de Ernesto McCausland. Hacía 5 años que no visitaba Barranquilla y seguramente se marchará más que contento por el espectáculo que descubrió en su primera participación en el Carnaval de las Artes.

Habló acerca del trabajo del periodista crítico colombiano, ese que vive de ridiculizar a las figuras políticas del país; de cómo el humor debe ser herramienta para ir en contra de esos petulantes políticos que no hacen más que delinquir, robar -y muchas veces- querer cambiar reglas para perpetuar en sus cargos. El ´pincher´ Arias no podía faltar en su intervención: dejó muy en claro que, en su opinión, es la persona más baja que existe en Colombia. Guillermo Valencia Cossio y Yidis Medina también estuvieron presentes en su repertorio.

Dueño de una ´irresponsabilidad gloriosa´ cada vez que firma una de sus columnas, Daniel no pudo omitir el detalle que implica ser sobrino de un ex-presidente y haber nacido en cuna de delfines, como él mismo lo llama. Ante eso opina que Colombia es un acuario de aguas quietas y que lo mejor que se puede hacer es tratar de que esos mismos delfines que nadan en ella pongan en evidencia, al menos de vez en cuando, las sandeces propias de los reyes de la pecera.

Tras de él y viendo cómo asediaban a su hijo, el veterano Daniel Samper Pizano me confesó que está intentando rifarlo, ya que es lo único que le queda, porque a su hermano ya se lo ganó Horacio Serpa hace rato. Rápidamente, me anoté en el talonario.

Bonus Track: Los Samper nos dejaron un recuerdito...

La firma de arriba es de Daniel Samper Pizano. Abajo, firma Daniel Samper Ospina

P.d.: Prometo que este fin de semana subiré el video de la entrevista con Daniel Samper Ospina, y de paso, un perfil suyo ;)

La mujer del Nuevo Burlesque - V Carnaval de las Artes

La cuota sensual del día corrió por cuenta de Glow Swanson, una bailarina de burlesque, cuyo performance era uno de los más esperados en el marco del Carnaval de las Artes, y que encantó por igual a hombres y mujeres.

Y mientras Glow posaba, Cesare Cicardini capturaba todos sus ángulos. Este reconocido fotógrafo italiano expuso su obra del Nuevo Burlesque en el Teatro Amira De la Rosa, en primicia para todos los asistentes.

A Rafael Pabón, una vez más, infinitas gracias y un beso por las fotografías. Y precisamente, su álbum de Flickr es el Bonus Track para esta entrada -las mejores imágenes de Glow Swanson están ahí-: http://www.flickr.com/photos/casiopea6/sets/72157625955495245/

ATENCIÓN!! Un espectáculo de reflexión

Del 16 al 20 de febrero el arte se disfrazará y se tomará Barranquilla.

 Grandes exponentes del medio artístico se apoderarán de Curramba  para abarcar el Carnaval  desde una perspectiva diferente, una mirada alternativa que permita entender este fenómeno cultural como nunca antes se había pensado.